https://www.rustyrussell.com/1930s/1930sRev.pdf をAIに解説してもらいました
「19/30s」エクササイズとトランペット演奏の変革に関する詳細ブリーフィング資料
このブリーフィング資料は、トランペット奏者Rusty Russell氏による「19/30s」エクササイズの解説と、それが彼のトランペット演奏人生に与えた影響をレビューするものです。彼の長年の演奏の苦悩と、そこから解放されるまでの経緯、そして「19/30s」エクササイズの核心にある思想をまとめます。
1. 主要テーマ
この資料の主要テーマは以下の通りです。
- 過度な物理的・筋力に依存した演奏アプローチの限界: Russell氏は、長年「アンブシュア」に焦点を当てた物理的なアプローチ、つまり「この筋肉でこうする、顎をこう動かす、これを引っ込める、あれを丸める」といった指示に従ってきたが、これにより演奏能力が低下し、疲労や一貫性の欠如に悩まされた経験を共有しています。
- リラックスと空気の流れの重要性: 彼の演奏を変革させた鍵は、Bill AdamやLaurie Frink、Jeanne Pociusといった指導者たちから得た、「リラックスした状態での空気の流れ」に焦点を当てるという考え方でした。特に、Jeanne Pociusの指導により「本当にリラックスした音」を出す経験が転換点となります。
- 「19/30s」エクササイズの核心: 実際のエクササイズ自体は単純なロングトーンですが、その目的は特定の音符や回数にあるのではなく、リラックスした状態での空気の流れと音に意識を集中させることで、長年の間違った習慣から脱却し、効率的で楽な演奏方法を体得することにあります。
- 意識の集中と身体の自然な反応: 演奏において「唇について考えない（Claude Gordon）」、「顎や角について考えない（Russell）」という考え方が提示され、意識を「ベルから出る音」に集中させることが重要であると説かれています。これにより、身体は自然に、より効率的な動きをするようになると示唆されています。
2. 最も重要なアイデア・事実
- Russell氏の初期の苦悩: 彼は1974年に奨学金を得てトランペット演奏を専攻するも、指導者の物理的なアンブシュア変更の指導により「3学期目にはひどい音になり、リハーサルの途中で完全に潰れてしまい」、最終的にトランペット演奏から離れることを余儀なくされました。これは、過度に物理的なアプローチが逆効果になる可能性を示唆しています。
- 演奏モデルからの気づき: 彼は「Randy Brecker, Jerry Hey, Blue Mitchell, Clark Terry, Arturo Sandoval, Chuck Findley」といった憧れのトランペット奏者たちの演奏を研究し、「彼らは皆、演奏するときに非常にリラックスしている」という印象を受けました。
- 指導者からの影響:Bill Adam: 彼の哲学では、「これまでのフレームワークであった『すべての小さな動き』は、良い演奏の妨げと見なされた」。
- Laurie Frink: 「エアストリームを一定に保つ」ことの重要性を指摘され、Russell氏は自分が常にエアストリームを中断していることを発見しました。
- Jeanne Pocius: 「アンブシュアを作らないこと」に焦点を当てた指導を受け、彼の長年の「固定/引き締め/丸め/突き出し/圧縮」といった習慣からの解放を促しました。この経験により、彼は「これまでで初めて、本当にリラックスした音をトランペットで演奏した」時の「巨大で、温かく、同時に明るく、ほとんど液体のような」サウンドを体験し、何時間も疲れることなく演奏できるようになったと述べています。
- 舌の役割の再認識: リラックスした顔と持続的なエアストリームに焦点を当てることで、音程や音域の変更は「舌で起こっている」ことに気づきました。彼はClaude Gordonの「Systematic Approach」を参考にしましたが、特定の練習法に固執するのではなく、その思想を取り入れました。
- 「19/30s」エクササイズの説明:目的：「リラックスした空気の流れが、リラックスした唇の組織を通り抜け/駆動することで、大きく美しい音を生み出すときに何を感じるかを学ぶ」こと。
- 方法：中央のCから低いF#まで、19音を30秒間ずつ演奏し、間に30秒の休憩を挟む。重要なのは、音符の羅列ではなく、以下の原則を遵守することです。
- 「吹く」のではなく「空気を出す」: 角張った動きや筋肉の緊張を避け、まるでスープを冷ますかのように、リラックスした唇を通して空気を出します。
- 空気がアンブシュアを形成する: アンブシュアを「作ろう」とするのではなく、空気が自然に唇を震わせ、音を生み出すに任せます。
- 意識を音に集中させる: 唇や顎など、身体の特定の部位ではなく、「ベルから出てくる音」に意識を向けます。
- 最初の音を受け入れる: 最初の音が完璧でなくても、それを操作しようとせず、自然に開いていくのを待ちます。多くの奏者がここで「普段通りに感じさせようとする」操作が問題の根本であると指摘されています。
- エクササイズの「効果」: Russell氏は、このエクササイズを通じて「パワーアシストのステアリングが作動するような感覚」を得たと表現しています。「音が開き、突然ノートに『輝き』が出るが、より豊かでもある。努力を増やすことなく、実質的により多くの（そしてより良い）音が得られる」。これにより、彼はわずか2週間足らずで、3時間のR&Bギグを「疲労することなく」こなし、これまでの人生で初めて本番でハイFをきれいに決めることができたと感動的に語っています。
- アンブシュアの自然な形成: このアプローチによって、彼の顔は「良いアンブシュア」の古典的な写真のように、口の周りが「適切にパッドされた、丸みを帯びた領域」になったと述べられています。これは意図した目標ではなく、自然な副次効果でした。
- 喉の閉塞（Valsalva Maneuver）の克服: 過度な物理的な動きが引き起こす喉の閉塞（Valsalva Maneuver）も、空気の流れを前面に集中させることで解消されたと説明されています。
3. 要約
Rusty Russell氏の「19/30s」エクササイズは、トランペット演奏における長年の物理的・筋力に依存したアプローチの誤りを指摘し、リラックスした状態での一貫した空気の流れと、ベルから出てくる音に意識を集中させることの重要性を説いています。エクササイズ自体はシンプルなロングトーンですが、その裏にある「身体に何もさせない、ただ空気を流し、音が自然に形成されるに任せる」という哲学が核心です。これにより、奏者は不必要な緊張から解放され、より効率的で豊かなサウンド、そして持続的な演奏能力を獲得できると、Russell氏自身の劇的な経験を交えて詳細に解説されています。これは、多くのトランペット奏者が陥りがちな「努力すればするほど逆効果になる」というパラドックスを乗り越えるための、示唆に富むアプローチと言えるでしょう。
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